Wir leben in einer Welt, die scheinbar immer mehr Geschwindigkeit verlangt.

Auch die Fotografie bildet da keine Ausnahme: immer präzisere Autofokusse, beeindruckende Serienaufnahmen, Algorithmen, die Menschen, Tiere und sogar Augen erkennen. Alles ist darauf ausgelegt, uns dabei zu helfen, keinen Moment zu verpassen. Auch ich schätze die technologischen Fortschritte und nutze sie, doch mir ist klar geworden, dass das, was ich in der Fotografie wirklich suche, nicht immer Präzision und Eile ist. Ich suche Zeit. Ich suche dieses Gefühl der Präsenz, das es mir ermöglicht, wirklich zu beobachten. Ohne Eile - und das Bild zuerst in mir und dann im Sucher entstehen zu lassen.

Ich finde, dass sich Lensbabys und Vintage-Objektive perfekt für diesen fotografischen Ansatz eignen, auch weil sie es mir ermöglichen, meine Vision umzusetzen. Lensbabys werden als kreative Objektive präsentiert, die besondere Unschärfen, selektive Fokuspunkte und Bilder mit traumhaftem Charakter erzeugen. Ich persönlich finde diese Beschreibung zu kurz gegriffen. Wenn ich ein Lensbaby an meiner Kamera montiere, entscheide ich mich nicht einfach für einen ästhetischen Effekt, sondern dafür, wie ich eine Szene erzählen möchte. Jedes Objektiv der Lensbaby-Familie hat seine eigene Persönlichkeit. Manche sorgen für eine zartere Atmosphäre, andere betonen die Bewegung, andere wieder heben das Motiv mit einer Weichheit hervor, die fast gemalt wirkt. Noch bevor ich mit dem Fotografieren beginne, sagt die Wahl des Objektivs bereits etwas über meine Absicht aus. Es ist eine kreative Entscheidung, die schon vor der Aufnahme entsteht – manchmal habe ich auch keine genaue Vorstellung davon, was ich will, und dann gehe ich ohne Erwartungen hinaus und spiele mit einem Lensbaby und dem Licht. Bei solchen Gelegenheiten habe ich Spaß, und an überraschenden Ergebnissen mangelt es nicht! Allerdings erfordern die manuelle Fokussierung, die Suche nach dem scharfen Punkt, die Bildkomposition und die Steuerung der Unschärfe Zeit. Eine Zeit, die, anstatt eine Einschränkung zu sein, zu einem Geschenk wird. Jedes Foto entsteht aus einem Dialog zwischen mir und dem Motiv.

Ich halte inne. Ich beobachte. Ich atme.

Ich verschiebe die Kamera leicht, passe den Fokus an, betrachte das Licht neu. Ich bin nicht einfach nur auf der Suche nach einem schönen Foto. Ich suche nach dem Bild, das ausdrückt, was ich in diesem Moment empfinde.

Mindfulness lädt uns dazu ein, unsere Aufmerksamkeit ohne Wertung auf den gegenwärtigen Moment zu richten. Für mich kommt das Fotografieren mit einem Lensbaby dieser Erfahrung sehr nahe. Es gibt keinen Platz für Automatismen, jede Entscheidung erfordert Achtsamkeit. Jedes Bild entsteht aus einer langsamen und tiefgründigen Beobachtung. In diesem Moment höre ich auf, dem Ergebnis hinterherzujagen, und lasse mich von der Erfahrung des Beobachtens leiten. Und vielleicht ist genau das der Grund, warum ich nach der Rückkehr von einem Fotospaziergang weniger Fotos, dafür aber mehr Zufriedenheit mit nach Hause bringe.

Was ich an den Lensbabys besonders liebe, ist, dass keines das andere ersetzen kann. Bevor ich zum Fotografieren aufbreche, frage ich mich oft, welches Lensbaby zu meiner momentanen Stimmung passt. Möchte ich ätherische Bilder? Brauche ich Zartheit? Oder Dynamik? Und so nehme ich das Objektiv mit, das mir in diesem Moment am ähnlichsten ist. Es ist ein ähnlicher Prozess wie bei einem Maler, der den Pinsel auswählt, bevor er mit dem Malen beginnt. Die Technik tritt in den Hintergrund. An erster Stelle steht das Gefühl. Mit der Zeit habe ich verstanden, dass Slow Photography nicht einfach darin besteht, weniger Fotos zu machen, sondern darin, jeder einzelnen Aufnahme Wert zu verleihen. Die Lensbabys sind auf diesem Weg für mich zu wertvollen Reisebegleitern geworden. Sie erinnern mich daran, dass nicht alles perfekt scharf sein muss, um Emotionen zu wecken, dass Schönheit auch in den Nuancen, in den Unvollkommenheiten und in den bewusst ausgelassenen Bereichen liegen kann. Und vor allem erinnern sie mich daran, dass Fotografieren nicht nur bedeutet, das festzuhalten, was wir sehen, sondern auch zu erzählen, wie wir die Welt betrachten. Vielleicht ist das genau der Grund, warum ich immer wieder zu den Lensbabys zurückkehre. Denn jedes Mal laden sie mich dazu ein, langsamer zu werden, und jedes Mal – wenn ich langsamer werde – gelingt es mir, etwas mehr zu sehen.

Ich habe mehrere Lensbaby-Objektive gekauft, jedes hat seinen ganz eigenen Charakter. Es gibt nicht das absolut beste Objektiv: Es gibt nur dasjenige, das in diesem bestimmten Moment am besten das wiedergibt, was ich ausdrücken möchte. Für meine Blumenfotografie – insbesondere für mein Projekt FloralFineArt – greife ich fast immer zum Velvet85, zum Velvet56 und zum Sweet50. Ich liebe ihre Zartheit, die Sanftheit, mit der sie meine Motive festhalten. Wenn ich mich hingegen der Landschaft widme, fühle ich mich besonders im Einklang mit dem Sol45, dem Sweet35 und dem Sweet22. Es sind Objektive, die mich dazu einladen, die Landschaft eher zu interpretieren als sie zu beschreiben, und dabei Raum für Emotionen lassen. Ich mag Porträts mit dem Velvet85 bei f4 und habe mit dem Edge80 welche von Kindern gemacht: Ich finde sie wunderschön! Natürlich beschränke ich mich nicht nur auf diese: Ich nehme auch gerne andere Lensbaby-Objektive mit und lasse mich davon überraschen, was sie in verschiedenen Situationen zu bieten haben.

Es gibt Tage, an denen ich lieber ein Objektiv wähle, das ich weniger gut kenne, und mir das Vergnügen gönne, zu experimentieren. Das sind überraschende Momente, in denen ich neue Ausdrucksmöglichkeiten entdecke: eine Möglichkeit, weiter zu lernen und meine Neugierde am Leben zu erhalten – ohne die die Fotografie – zumindest für mich – einen Teil ihres Zaubers verlieren würde.

Wenn du Fragen zu diesen tollen Linsen hast, melde dich gerne bei mir. Du kannst auch mal auf der Website stöbern, die du unter diesem Link findest: